上回講咗成個暑假之中，幾經辛苦，喺劇作家支持之下，落筆將個抗暴歌劇嘅概念寫成音樂。

其實因為工程都幾大，小弟又唔係神速作曲家，所以排練去到一半，先真真正正出到完整嘅一份譜出嚟。開始排練嘅時候，其實成套嘢得兩幕，最核心、最長嘅第三幕，影都未有。好彩我個哲學碩士課程第二年冇堂上，淨係做研究，而我嘅研究就係作曲，所以可以一邊喺排練裡面扮演伴奏＋顧問嘅角色，一邊專注趕工。十一月頭左右，終於連得「暴政」嘅「後話」（第四幕）都寫完，辛苦曬女高音要短時間背譜。好彩淨係為難佢一個啫（好似係）。

成個籌備過程，除咗卜場等事務、或者搵齊人碌一次之外，都係嗰場音樂會之中三套歌劇各自進行。換言之，即係我話事。咁大個人，上莊做P、project做阿頭都唔係未試過，但係咁大場製作，畀個對戲劇、舞台咁陌生嘅人帶領，會出事。

第一次排練前一粒鐘，我約咗個心腹出嚟飲杯咖啡。我本來諗住自己指揮埋，但係發覺已經太大責任，自己又唔係特別多經驗，無謂再徒然增加壓力、風險，所以就搵咗佢做音樂總監（即係指揮），我自己做副總監（即係伴奏）。我同佢講，我對佢技巧有完全嘅信心，只希望佢進入到我嘅世界，明白我呢啲複雜而抽象嘅音樂，係點樣表達個故事、點樣講個中心思想出嚟。

真正開始排練，係表演前一個月。一個二個攞住仲新新地嘅譜喺手，淨係聽過我整嘅「卡拉OK版」電腦音檔，我一路視奏草率編好嘅鋼琴版伴奏譜，佢哋就開始唱。當下，我彷彿真係見到魔法，將我腦裡面嘅聲音影像、紙上面嘅黑白音符，化成咗活生生嘅角色。幾位（非音樂學生嘅）歌者都技藝高超，咁難攞音嘅作品，佢哋咁快就喺我耳中將草菅人命嘅暴政、黯然銷魂嘅往者一一表現出嚟。嗰兩幕碌咗一次，就已經用晒我哋嘅時間。

隔日，我哋兩位音樂總監陪兩位導演去視察個舞台。個舞台唔大唔細，打交都勉強可以，但係有部搬唔走嘅琴，就成為咗我（作曲家）同導演嘅共同挑戰：點樣可以喺部三角琴前面，演出抗爭嘅場面，而唔會太突兀呢？

之後我哋一個禮拜排練一兩次，而為咗方便約時間，我哋分開逐幕逐幕嚟練。所以頭幾次，都係音樂總監指揮、我彈琴，一兩個歌者練習，導演同副導演就坐埋一邊凝視、偶爾吱吱斟。去到十一月中，得返兩個禮拜，導演終於覺得成氣候，開始開位（blocking），即係編排舞台上嘅走位。

呢個禮拜之間，導演喺心目中已經完全諗好個故事點樣放上舞台。佢話，假如呢套歌劇唔係首演，而係演咗千萬次嘅摩察莫扎特，佢會點樣處理呢？我哋就喺呈現現實同抽象表示之間取捨、平衡，因為一方面，舞台唔係電影，冇可能完全真實噉將腦裡面嘅畫面演出嚟，而另一方面，又想保留某啲象徵，以凸顯個主題重心。

最後，佢決定將個畫面搬去一間辦公室嘅情境：暴政嘅工作空間象徵佢對社會嘅控制，暴動就反之會從觀眾席向佢叫囂，以「高低」取代我心目中「內外」嘅對立。而辦公室外嘅等候室，就成為兩者之間嘅灰色地帶，爭執就喺度發生。我亦都好同意啲同香港現實嘅聯繫要點到即止，因為如果可以將一段我哋歷史引申成大家都明嘅寓言故事，意義會更加重大。意想唔到嘅係，導演將我本來一件黃色雨褸嘅設想再昇華，一口氣訂三件雨褸，劇中漸漸堆埋一堆，喺視覺上表現呢場爭戰嘅代價。

講到呢度，唔知你有冇留意到兩個重要嘅細節。

一，由於排練期間我一直負責伴奏，所以我淨係睇到份譜同埋指揮。幾位角色嘅表演，我只係聽過導演描述，去到呢個point，係一啲都冇親眼睇過嘅。

二，睇返上面條片，套劇嘅音樂係有好多唔同樂器嘅（事實上，我係三套之中最多樂器、最多角色嘅一套）。但係明明得返兩個禮拜都冇嘞，點解仲係我伴奏，點解都未提及樂手嘅排練嘅？

下次最終回，就要返到去2019年之中，心情最徬徨、壓力最爆煲嘅一個禮拜。

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